随着亚特兰大摄影集团2020年作品集展览即将进入最后一周，我们希望与受邀的著名评审员莎拉·肯纳尔（Sarah Kennel）共同选出的八位艺术家中的每一位进行聚光灯访谈–今天我们的特色艺术家是艾莉森·格兰特（Allison Grant）。

艾莉森·格兰特（Allison Grant）是塔斯卡卢萨州阿拉巴马大学的艺术家，作家，策展人和摄影助理教授。她的作品已在DePaul美术馆，Azimuth项目，Catherine Edelman画廊和Weston美术馆等场所广泛展出。她是中西部摄影中心2019年发达工作奖学金的获得者，并入围了2019年FotoFilmic Mesh奖的入围名单。她的作品在芝加哥DePaul美术馆，芝加哥哥伦比亚学院，辛辛那提儿童医院的公共藏品中保存。 和4文化（西雅图，华盛顿）。格兰特的论文出现在 Minding Nature Journal和INCITE：实验媒体杂志，第7卷，以及众多艺术家出版物和展览目录。格兰特（Grant）拥有芝加哥哥伦比亚大学（2011）的文学硕士学位，哥伦布艺术与设计学院（2004）的文学学士学位。

我和艾莉森坐在一起，讨论她在苦乐参半中的工作以及她的工作过程：

创建一个完整的工作体系的想法如何影响结果，并且您通常会考虑一个已经在考虑中的项目吗？ 

我认为创造一种工作机会是与一系列复杂的社会，政治和文化动态深入互动的机会，并探索这些动态与摄影媒介之间的关系。当我开始时，我通常会清楚我的意图，但是过程不是直线。取而代之的是，我不断调整图像的编辑和工作所基于的概念基础-进行扩展，然后，当事情变得过于广泛时，缩小范围，直到找到合适的平衡。

我有一堆我喜欢的照片，但是不适合我的工作。也许他们会加入到未来的项目中，或者只是一次性的。我对强壮的图片没什么好感的，因为我的工作意义在编辑过程中与在单个图像的质量中一样重要，所以我很好。 

您如何定义自己的风格？

我现在将我目前的项目“苦乐参半”的风格描述为深色田园风格。该系列的气氛意在保持两个概念的张力。我希望我的照片能够囊括爱上我的孩子，看着他们成长，体验自然世界的奇妙体验的令人难以忘怀的美好经历，并且与了解气候变化和环境污染正在迅速发展的心理压力相交。不断升级，预计会对下一代产生深远影响。 

该项目将摄影的记录性和表演性方法交织在一起。通过使用观察性图像和分阶段图像，我希望这些图片能够反映出有关环境问题的事实和数据点与我自己的家族关注，梦想和想象相交的某些方式。  

在美国南方工作对我的摄影影响很大。这里的光是金色的-太不可思议了。终年有茂密的，侵略性的植被，但是植物的生命和开花通常看起来很精致。这个地方的特殊品质对我作品中的图片类型产生了重大影响。 

成功完成工作之前，您必须制作多少张图像?

不可数的金额。我拍了很多照片。成为一名优秀的摄影师始终需要编辑技巧。借助数码摄影，艺术家可以在一天之内拍摄比以往更真实的数千张照片。 

我记得我的研究生教授Paul D'Amato说过，成为一名优秀的街头摄影师的关键是要拍很多照片。他说：“脚在街上。”我不是街头摄影师，但该课程仍然适用。我拍摄的越多，编辑的难度就越大，我的作品就越好。

我还认为，对我而言，不要太重视我的“最佳”图像非常重要，尤其是在早期。有时，随着工作的进行，放开曾经对工作非常重要的照片变得至关重要。它总是很痛苦，但这是实现增长的最重要步骤之一。 

您回想起最有力的艺术品是什么？在哪感觉如何？ 

我在2008年卡耐基国际电影节上看到了Veja Celmins的一些星空画作。每件作品的表面都是平坦的，但塞尔明斯（Celmins）的幻觉使艺术品似乎退回到墙后，变成了无尽的宇宙。这些画很小但很亲密，但是设法设法捕捉了我在试图理解我的生活与外层空间的关系时所产生的错位经历。 

这些作品是从天文学家拍摄的原始照片中绘制的。他们只是对从现实到照片再到绘画的翻译过程中如何产生意义的沉思。自从我第一次看到塞尔敏斯的作品以来，我已经无数次回到塞尔敏斯的工作，而且我总是在思考人类知识的局限性和令人不安的事实，即密切观察和提出具体答案一样可能引发更多问题。

唐娜·加西亚（Donna Garcia）

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